Composición

 Esto consiste en crear un balance entre los colores y los elementos de la pintura para captar la atención del espectador, aquí hablaremos sobre las mas comunes y espero te sirvan de guía ya que cada persona tiene su propia percepción y personalidad al momento de querer transmitir algo.

CONTRASTE

Hable brevemente sobre eso, pero consiste en usar la sombra y la luz para resaltar mejor los objetos, en esta pintura podemos ver como la mayoría de colores oscuros rodean al árbol central logrando que tenga un mayor protagonismo, usamos una escala de grises para poder apreciar mejor el efecto, 

REGLA DE TERCIOS

Esto se usa tanto en fotografía como en pintura, la mayoría de cámaras cuenta con esta función para lograr fotos mas impresionantes. Consiste en una cuadricula de 3x3 en la que ubicamos los objetos cerca de las intersecciones y el horizonte en una de las líneas horizontales. 

PROPORCIÓN AUREA

O proporción divina fue fuente de inspiración en muchas obras de la antigüedad, debido a la relaciona geométrica en el crecimiento de varios seres en la naturaleza. De forma simple consiste en ubicar los objetos cerca de esta proporción y así llevar al espectador hacia el punto de enfoque que se desee. Esta técnica requería de algunas operaciones matemáticas, pero hoy en día se ha reducido su uso a la regla de los tercios.

Existen otras como el equilibrio y el peso de los objetos, pero estos son los mas llamativos ya que tratan de guiar al espectador por toda la obra. Eso seria todo por hoy.
Saludos.

¿Cómo empezar a pintar?

Primero debemos seleccionar un tema para nuestra pintura, yo en lo personal me he decidido por el paisajismo, lo recomendaría para empezar ya que en este tipo de pintura la profundidad, el contraste y el manejo de la luz están siempre presentes y son conceptos que se pueden aplicar en cualquier otro tipo de pintura.

Para empezar podemos escoger una foto o alguna obra que queramos replicar.

Podemos usar pintura diluida en trementina (debe tener una apariencia similar a la acuarela) para hacer un boceto sobre el lienzo y definir la ubicación de los elementos, la pintura al estar diluida en trementina esta se secara mas rápido, por lo general en una noche debería secarse para poder continuar con mas capas.

Las siguientes capas de pintura deberán ser una mezcla de pintura y aceite, así conseguiremos mayor cantidad de pintura y también será mas liquida y fácil de manejar. Podemos mezclar el aceite con la trementina para que la pintura no sea muy viscosa, por lo general se una mezcla 50/50. Las capas de pintura que utilicemos tendrán un mayor tiempo de secado, esto puede variar por el clima y la humedad, pero en un par de días debería ser suficiente, o mejor hacerlo cuando la pintura este solida.

Las primeras capas deberán contener el color base de la pintura, luego podemos añadir sombras, hacer detalles y dar forma a los objetos, y finalmente terminaríamos con las luces. 

Les comparto esta pintura donde podemos ver los colores base y después como se completo con los detalles, sombra y luces. Recuerda respetar los tiempos de secado para cada capa y limpiar tus implementos después de cada sesión, en un futuro tratare de traer todo el proceso completo, para poder ver en mas detalle el desarrollo de una pintura.

Gracias por llegar hasta aquí. 

¿Con que colores empezar?

Si bien existe una gran variedad de colores y tonalidades, lo que debemos priorizar son colores primarios, tierras, el negro y blanco, este ultimo es el que se utiliza en mayor medida, así que debemos tener suficiente.

Utilizando los colores primarios podemos obtener una gran variedad de colores, además podemos utilizar el blanco y los colores tierras para opacar o iluminar, muchos de los tubos de pinturas que se podemos encontrar en las tiendas de arte, tienen diferentes rangos de opacidad, esto nos ayuda a saber que color tiene tiene una mayor cobertura sobre otro, así, tenemos colores opacos que sobresale cuando lo pintamos sobre otro color, los traslucidos que cubren en menor medida, y los medios que tienen un balance entre los dos anteriores.

Existen diferentes formas de opacar o iluminar colores, podemos utilizar blanco y negro, o también podemos utilizar tonos tierra, todo depende de el contraste que quieras darle a tu pintura, un ejemplo de contraste podemos observar en las obras de claro oscuro, en donde el juego de luz y sombra sobresalta en gran medida y ayuda a que el observador preste atención al lugar donde se concentra la luz.

Mas adelante veremos las diferentes técnicas de composición en mas detalle, por ahora es importante que sepamos manejar nuestras pinturas, saber como mezclarlas y buscar nuevas tonalidades.

Primero empezaremos con los diferentes materiales que necesitaremos para nuestra pintura:
Los óleos: esta pintura se diferencia de otras ya que nos permite poder mezclarla con el aglutinante y así poder darle una textura adecuada dependiendo de que tan espesa o ligera la necesitemos

El aceite: Este se encuentra en infinidad de marcas y presentaciones, existen aceites de secado rápido que necesitan un tratamiento mas minucioso, pero con un pequeño frasco de aceite de linaza tenemos suficiente para empezar.

Trementina: Esto nos ayudara a conseguir una pintura mas fluida y además nos ayuda a limpiar nuestros implementos, cabe mencionar que también podemos usar aguarrás o trementina como sustituto, estos tienen un olor mas fuerte y puede ser perjudicial en espacios cerrados.

Instrumentos: Aquí entran todos los implementos como pinceles, paletas, brochas, todo lo necesario para poder manipular la pintura y colocarla en el lienzo. 

Lienzo: Generalmente son bastidores de algodón cubiertos con varias capas de imprimante, este ayuda a que la pintura no penetre en la tela y llegue a deteriorarse con el tiempo.

Caballete: Este será el soporte para nuestro lienzo, si bien no es indispensable estos nos ayudan a que el lienzo este firme al momento de pintar.

Por ahora esto es lo mas básico que necesitaremos al momento de pintar, pronto hablaremos mas en detalle sobre los diferentes colores que existen y cuales serian los mas necesarios al momento de empezar a pintar. 

 Bienvenidos a este blog de aprendizaje sobre pintura al óleo, uno podría pensar que aprender a utilizar este tipo de pintura puede ser algo difícil, pero con unos cuantos trucos y algo de practica, te ayudaran a dominar este material que no por nada es de los mas impresionantes en el mundo del arte.

Antes de empezar a entrar en detalle sobre el tema, primero hay que mencionar unos cuantos datos sobre esta técnica de pintura.

1. Como seguro ya lo debes conocer, la palabra oleo proviene del latín oleum que significa "aceite".

2. Esta pintura consiste en una mezcla de pigmentos sobre una base de aceite, generalmente, estos aceites son de origen vegetal, el mas utilizado es el aceite de linaza.

3. Se sabe que el óleo existía desde la edad media, pero fue a fines del siglo XIV donde se empezó a  generalizar su uso.

4. El tiempo de secado de este tipo de pintura es lento y esto nos ayuda a realizar diferentes técnicas sin prisas.

Con esto empezamos este blog, te invito a que me acompañes a descubrir este maravilloso mundo y disfrutar con la pintura.